1980年北京西山会议为何专门讨论邓丽君歌曲

随风

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核心提示：禁播却丝毫没有影响到邓丽君的歌曲在年轻人中传播，邓氏情歌就像一枚投入水面的巨大石头，它所荡起的涟漪逐渐蔓延到全国，白天听老邓，晚上听小邓，成为了当时的一种现象，批判接踵而至。1980年，在北京西山会议上，专门展开了一场邓丽君歌曲是靡靡之音，黄色音乐的讨论。

凤凰卫视2011年8月25日《凤凰大视野》，以下为文字实录：

陈晓楠：各位好，这里是《凤凰大视野》，1977年的一天，广东的陈小奇从朋友的手里借了一本录音带。北京的金兆钧赶着去北海公园参加一次聚会，郭峰在这一年刚刚进入了四川艺术学校，而三十三年后的今天，他们回首往事，对当时的情境都记忆犹新。后来也成为了著名词曲作者的陈小奇，当时借来的磁带是朋友翻录的邓丽君专辑，后来成为音乐研究学者的金兆钧赶着参加的那个聚会，是同龄人组织的邓丽君音乐舞会，而音乐家郭峰在那一年也是第一次听到了邓丽君。

歌词：让我们肩并肩手拉手，在那一轮夕阳下看晚霞，让我们肩并肩手拉手，在那一轮夕阳下看晚霞。

陈小奇（音乐人）：觉得特别的震撼，我当时就觉得原来歌曲可以这样唱的。

歌词：我就会心欢喜，你温柔，你体贴我要赞美你。

金兆钧：没听过这么美的声音。

歌词：我们俩肩并肩手拉手，在那一轮夕阳下看晚霞。

郭峰（音乐人）：还是偷偷摸摸的那种感觉，因为那个时候根本几乎是没有，我们唯一能够听到的有可能就是邓丽君的一些歌曲。

歌词：那么多绵绵的情话，你问我这到底为什么。

解说：这样的歌声进入大陆是1977年左右的事情，那时的中国就像一条慢慢解冻的冰河，所有的一切都在慢慢起变化。

陈小奇：那时候街头有一个奇观是什么呢？一些小青年穿着喇叭裤，提着双喇叭或者单喇叭的，就好像三洋录音机，就是来放这些东西的。

解说：复制录音卡带，在朋友之间悄悄流传，这是邓丽君来到的方式，也是后来人们对当时情景的共同记忆。陈小奇在1977年来到广州，在这里他第一次听到了邓丽君的声音。

陈小奇：自己收藏了一个这种空白带，就是录下来的，但我自己听不了的，要跑到朋友那边去听，听得特别的震撼，因为这东西都是朋友之间偷偷给的，当时是不能公开的。

解说：处于改革开放前沿的广州况且如此，北京的情况更是让人唏嘘。金兆钧是邓丽君在北京的第一批听众之一，当时他们要想听邓丽君，只能在小团体内隐秘进行。

金兆钧：在学校里，我们同学悄悄叫我去，他把团委的那个大录音机，告诉说我们要搞文艺活动给借到宿舍里，然后他从别人帮他怎么把盒带转称大开盘带，还是用那种，开始听的。

解说：偷偷摸摸也不能影响他们对邓丽君的热情，为什么会有如此多的人迷恋，究竟是因为她的歌声，还是其他的什么呢？

陈小奇：你听惯了那种高昂的那种旋律之后，突然听到一种这种完全说很轻松的，很悦耳的，而且是能够进入人的内心深处，把你内心深处最柔软的那部分给触动的那种音乐。

袁军（邓丽君歌迷）：就是一个字美，好听。

解说：袁军十九岁的时候，第一次听到了邓丽君的音乐，和同时代许多人一样，马上被这种新鲜而甜美的声音，深深吸引，成为邓丽君的歌迷，可让人没想的是，在那个年代听音乐，特别是听邓丽君的音乐，也会带来许多麻烦。

袁军：那时候就听邓丽君的磁带了，反正我们就听，后来我们间壁儿（邻居）是一个，我们是02，03那家可能是一个街道积极分子，他就给我们告上派出所了，我听我母亲说，我说当时公安局找咱们呢？她说咱们片警来了，说让你们注意点，邓丽君的带子是靡靡之音。

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    解说：尽管如此，禁播却丝毫没有影响到邓丽君的歌曲在年轻人中传播，邓氏情歌就像一枚投入水面的巨大石头，它所荡起的涟漪逐渐蔓延到全国，白天听老邓，晚上听小邓，成为了当时的一种现象，批判接踵而至。1980年，在北京西山会议上，专门展开了一场邓丽君歌曲是靡靡之音，黄色音乐的讨论。

金兆钧：那实际是中国音协开了一次关于音乐创作的座谈会，那么这个会是分成了实际两节，前两节最后差点变成了一个批判会，主要就是针对一个是邓丽君这种歌的传唱。

解说：会议上有一首歌，被反复提起了多次，也成为邓丽君问题的讨论重点，这首歌就是《何日君再来》，《何日君再来》是我国著名作曲家刘雪庵1936年创作的一首带有浓郁探戈风格的曲子，这首歌曲在电影《孤岛天堂》中，被选为插曲，演唱者是当时的影星黎莉莉，电影描述青年男子参军抗日前，与女友依依不舍的情景，歌曲韵味恰到好处。

歌词：好花不常开，好景不常在，愁堆解笑眉，泪到相思带，今宵离别后，何日君再来。

王勇（上海音乐学院讲师）：因为这个君指的是国军，大家希望中国的政权能够把日本人赶走，那个时候的合法政权是国民党政权，所以连新四军、八路军都编进了国民党的编号，那我当然是期盼国军的回归了，但是这个对于国军的回归，一旦放到1949年之后，它就有它的反动意味，所以当我们去批判这首歌曲的时候，站在哪一个角度看，它都是一首不讨巧的歌曲。

歌词：人生难得几回醉，不欢更何待。

解说：今天再来谈邓丽君歌曲是靡靡之音和黄色歌曲的命题，显然已经接近荒唐和可笑，但在当时却是一个极其严肃的政治问题。尽管《何日君再来》这首歌本身，从一开始就是一首不折不扣的爱国抗战歌曲。

王勇：谭震林先生的秘书曹白曾经说过，他说我认为在上海时期有两首歌是最革命的，在上海沦陷之前是《义勇军进行曲》，在上海沦陷之后是《何日君再来》。

解说：《何日君再来》的作者刘雪庵一生创作了大量爱国歌曲，获得过极高声誉，然而到了文革期间，刘雪庵却因为创作了这首歌曲，而遭到了迫害。时间进行到二十世纪八十年代初期时，政治的余波并没有完全化解，冰雪初融，乍暖还寒的时候，当邓丽君翻唱着曾给刘雪庵带来牢狱之灾的《何日君再来》翩翩而至时，那些敏感的人们，对此仍然颇多疑惑，顾虑重重。

王勇：小平同志也是说过，如果说不反对资产阶级自由化，它就意味着没有四项基本原则的坚持，它就有可能动摇到我们整个国家的一个根基，所以我们可以用一些行政的或者法律的手段来控制它，这个在邓选当中是明文印出来的，因为有了这样的一个根据，所以当时我们主管意识形态部门的一些领导就觉得说，我们应该通过行政的手段，不让邓丽君的歌进入到中国大陆市场。

解说：然而，音乐本身的力量冲破了一切阻碍，尽管邓丽君在大陆流行的过程即是遭受批判的过程，可正是这种交织纠缠的过程，使邓丽君的歌声最终遍布神州大地。为刚开始进行变革的中国，加了一把力量。并催生了后来中国大陆几乎所有的音乐人，外国媒体曾经评价，邓丽君是海峡两岸在七十年代至八十年代，即做到了文化上的统一。

陈晓楠：喇叭裤，衬衣大翻领，还有无线电波中的轻柔歌声，可能永远消失在中国的影像地图上，但是在2009年，建国六十周年的一次网友评选活动中，邓丽君被网友投票选为了新中国最有影响力的文化人物的第一名。我们可以理解为这是一种认识上的归位，是经过时间消化才达到的结果，回顾上世纪八十年代初期，尽管邓丽君的影响越来越大，但她的处境依然艰难。1982年6月，人民音乐出版社曾经发行了一本名字叫做《怎样鉴别黄色歌曲》的书，书的内容就像书名一样，讨论了当时什么样的歌曲形态，什么是黄色的，什么是正确的，什么叫做精神污染，很快这本书就派上用场，一首名为《乡恋》的歌曲，几乎全部符合黄色歌曲的条件，演唱者是一个叫李谷一的年轻歌手。

歌词：你的身影，你的歌声。

解说：《乡恋》是电视片《三峡传说》的插曲，歌词的内容是写王昭君离开家乡秭归，踏上漫漫的和亲之路，1979年的最后一天，中央电视台在《新闻联播》之后的黄金时段播放了电视片《三峡传说》，《乡恋》这首歌，随片一起播出。

歌词：怎能忘记你的一片深情。

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郭峰：现在听起来，那个就是一个小曲，但是在当时的时候，那样的唱法，那样一个感觉，让我们觉得，哇，怎么会，突然觉得很新鲜的感觉。

李谷一：朋友，歌迷他们都回忆，就说不管我唱了多少首歌，如果说不唱《乡恋》，我是绝对下不了台的，是这样的，所以走到哪里，人民群众都说《乡恋》，《乡恋》是一定要唱这首歌的。

解说：除了《乡恋》，还有苏小明延长的《军港之夜》等一批歌曲都得到了当时人们的喜爱，这些歌曲有一个共同的特点，就是或多或少的都有点港台音乐味道，这样的歌曲得到人们喜爱，官方马上表明态度。

李谷一：那么1980年元旦就开始批我了，就是其实上就不到一个月的时间，完了就开始批判我。

解说：1980年作为改革开放的试验田，经济特区成立了，政策的相对开放性，是其成立的首要前提，同年十月，著名演员赵丹在《人民日报》上提出类似观点，标题为《管得太具体文艺没希望》，既然允许经济特区为改革开放探路，为何不能允许文艺界更具特色与个性的声音呢。《乡恋》这首歌曲，从某种意义上来说，在当时便承担了这样的功能。一首以表达思乡之情的歌曲，在诸多思维条框的限定下，被定性为大陆自创的黄色歌曲样本。

黄一鹤（中央电视台导演）：下令禁止电视台和广播电台，不许播出这首歌。为什么不许播出呢？因为它是麻醉人们斗志的，当时阶级斗争为纲，就是虽然我们中国解放了，但是还有很多地区和国家，事实上还有三分之二的民族在被压迫水深火热当中。

解说：对于李谷一的《乡恋》，以及同时代的一批问题歌曲，禁播也许是部分领导对于这些拿不准的歌曲，用的一种冷处理方式，但是后来出版的一本名叫《怎样鉴别黄色歌曲》的书，一下子对这些歌曲有了一个定论。大陆自己歌手演唱这样的作品，问题甚至比台湾的邓丽君还严重。

李谷一：心理压力很大，还不是一般的压力，在那个年代，个别权威还有高层领导，就认为这个就是妖魔鬼怪了，就这个东西那个年代讲是妖魔鬼怪了，甚至提到亡国之音，反党反社会主义，就是说最后提到很高的高度，叫姓资还是姓社，是社会主义还是资本主义。

解说：还有一个让李谷一饱受指责的地方，那就是《乡恋》的唱法，那种软绵绵，百转千回的发声，跟之前那些斗志昂扬，铿锵有力的唱法完全不同，领导们不禁疑惑，这个小姑娘究竟想干什么呢？

李谷一：《乡恋》这首歌应该讲不是完全按照民歌的唱法来去演绎它的，应该讲是有流行音乐的元素在里面，因为也不是完全放声的唱法，应该说是一个轻声唱法吧，不是完全很使足劲的那种，像过去唱那种民歌习惯的那种，你的身影，你的歌声，应该这样唱，不能这样唱，你的身影，你的歌声，不能这样唱，太抒情了。

解说：《怎样鉴别黄色歌曲》书中第27页，怎样看待港台流行歌曲一章中说道，演唱上的处理，是港台流行音乐获得其靡靡之音效果的一个重要因素，其方法特点大致有大量采用轻声，口白式的唱法，以气裹声，大量地使用前、后、上、下滑音，及短时值内装饰性的颤音，造成油滑、轻佻、撩逗、诱惑的效果。

李谷一：我对声乐艺术的综合潜质还是，就是没有去把它充分的去调动它，那么《乡恋》这首歌来了以后，就应该是把这个潜质给调动起来了。就是说应该用这种去处理歌，多元化的手法去处理它，就各种各样的办法都可以，只要把歌唱好听了。

解说：就是在这种褒贬不一的环境下，《乡恋》的命运，像极了同时代的《何日君再来》，人们越是喜欢，官方越是紧张。《乡恋》在这种微妙的关系中，在一个不可预设的时间里，迎来了自身命运的改变，变化出现在1983年春节晚会。这是中央电视台第一次春节晚会，第一次采用直播的方式，也是第一次采用观众点歌的节目形式，后来的情况显示，正是由于直播和点播，《乡恋》才有了光明正大走出后台的命运，参加晚会的李谷一则根本没有意识到。

黄一鹤：当时我们这么个做法，就是那个电话记录员，把观察意见记录下来，填个表，有个纸条，然后拿到导演台来交给我，让我来决定唱不唱。

解说：晚会直播一开始，一切都在顺利的进行中，现场的气氛也非常好，这时候外场电话热线，也收到了很多观众的点播，作为这届春晚导演的黄一鹤，看到这些点歌的纸条，他却拿不定主意了。

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黄一鹤：往后继续进行，快到李谷一的时候，《乡恋》点播条就来了，一盘子条，当时我一看这么多条什么，点播什么，他说点播《乡恋》的，我说《乡恋》这个我做不了主啊，正好当时我们中央广播电影电视部的部长叫吴冷西，后来吴部长拿下边一指，旁边有个小桌子茶几，叫服务员把这个条放在茶几上，服务员把条就放在茶几上了，这事就过去了，我以为。没过十几分钟一刻钟吧，又来一盘子条，我还没说话呢，服务员说还是《乡恋》，我说哎呦这可要了命了，还找吴部长去吧，又找吴部长，就这样前前后后，一共发展到第四盘子条了，那个桌上的条堆得跟小山一样了，冒了尖了都，都点播《乡恋》的，这么多观众，全国各地的条都来了，都来点播《乡恋》，那么你电视台号召人们给你打电话点播节目，因为观众点了你不给播，这不愚弄观众嘛，这要愚弄观众的帽子他也受不了，所以他就在两者当中就选择，转来转去就下不了决心，后来我看他微微一跺脚，急匆匆冲我走过来，说，黄一鹤，播。

资料：下面是运输公司四厂董庆贺等五人，山西太原市、山西省邮电学校，国营西安化学材料厂李平杰，人多得差点都能把我憋死，他们点播《乡恋》，大家欢迎，来唱一个，好不好。

歌词：你的身影，你的歌声，永远印在我的心中，昨天虽已消失。

陈小奇：这是一种就说对音乐的一种饥渴感，太饥渴了，那么多年，一直都没听过这一类的音乐，突然一下冒出来的时候，说它是洪水猛兽，也真是有点那架势，它不可阻挡的一种潮流，一下子涌过来了，涌过来所有人都一听就傻了。这个太好听了，我们没听过。

李谷一：最终是人性化的一面，就是艺术品你不充满着人性的话，不是为了让人去听，那你这个艺术存在干什么呢，对不对。所以说你唱歌总得讲，我觉得最重要是要以人为本，唱出人性的东西出来，人性的东西有它七情六欲，情感是很丰富多彩的。

歌词：永远留在你的怀中。

陈晓楠：1983年的春晚之后，国内对黄色歌曲靡靡之音的提法和批判的声音明显减小了，1985年，《北京青年报》甚至还采访过邓丽君，一切开始变得宽容和开放，还有更加让人激动人心的事又很快来临，1986年一台名为让世界充满爱的演唱会，在北京首都体育馆举行，当时中国的流行歌手几乎全部到场，而这一事件后来也成为了中国流行音乐发展史上的一大标志。

解说：1986年是国际和平年，国际和平年的主题就是捍卫和平和保障人类的未来。联合国发起这个活动后，许多国家纷纷响应，举办了各种慈善募捐活动，当时流行天王迈克尔·杰克逊与四十五名歌星联合演唱《We are the World》，为非洲筹集了五千万美金的捐款，事情传到中国，同时也传到了郭峰的耳中。

郭峰：其实1986年是一个国际和平年，它是个大的，是一个氛围，其实这件事情是我们先开始是几个比较志同道合的这样的一些朋友，我们一起来做这件事情，我也很年轻，我们几个人就是聚集在一起就说了，既然他们已经搞了那么多人，咱们凑个整吧，中国人多，国内人多，就是做了一个就是首先我们就定了一个百名歌星的这样的一个，百名歌手的这样一个概念，完了以后，我们几个人就先开始创作。

解说：这将是一个改变中国流行音乐格局的决定，但当时的郭峰没有想那么远，因为就当时的环境来说，要办一台流行音乐演唱会，几乎是不可能的事情。

郭峰：那个时代基本上对流行音乐是不屑一顾的，而且觉得搞流行音乐的这帮人，就是小流氓，靡靡之音，就完全是拿不到大雅之堂的，而且我记得那个时候是三个流行歌手不能同台演出，非常非常严格。

解说：流行音乐只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题，郭峰的原始想法，却是希望能够改变主流对流行歌曲的评价。

郭峰：最初的还是希望能够说我们这一代的聚集起来的这一批人，我们用流行音乐来表现一个大的主题。当时我创作的时候，也是走了一个擦边球，你如果只是一个独立的歌曲，肯定是上不了宣传的，真正的政府能够去认可你。

解说：有了能表达大主题的曲子，那就更需要能表达当时年轻人心态，思想的歌词，这个重担落到了陈哲的肩上。

陈哲（音乐人）：一群年轻人起来，站在中国的这个应该是新的一个世纪了这个当口，八十年代，要想对这个世界说一种用新的语言，表达一种新的情愫，有些语境和一些感觉吧，是一定要用歌词构筑出来的，那是整个歌词里构出一个场景来，是这一代人要讲的话。

郭峰：第一次我们在中国的这个歌词上面，第一次见到了爱这个字，在这个之前，在中国的整个过去的歌词当中，是不允许有爱这个字的。

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黄一鹤：往后继续进行，快到李谷一的时候，《乡恋》点播条就来了，一盘子条，当时我一看这么多条什么，点播什么，他说点播《乡恋》的，我说《乡恋》这个我做不了主啊，正好当时我们中央广播电影电视部的部长叫吴冷西，后来吴部长拿下边一指，旁边有个小桌子茶几，叫服务员把这个条放在茶几上，服务员把条就放在茶几上了，这事就过去了，我以为。没过十几分钟一刻钟吧，又来一盘子条，我还没说话呢，服务员说还是《乡恋》，我说哎呦这可要了命了，还找吴部长去吧，又找吴部长，就这样前前后后，一共发展到第四盘子条了，那个桌上的条堆得跟小山一样了，冒了尖了都，都点播《乡恋》的，这么多观众，全国各地的条都来了，都来点播《乡恋》，那么你电视台号召人们给你打电话点播节目，因为观众点了你不给播，这不愚弄观众嘛，这要愚弄观众的帽子他也受不了，所以他就在两者当中就选择，转来转去就下不了决心，后来我看他微微一跺脚，急匆匆冲我走过来，说，黄一鹤，播。

资料：下面是运输公司四厂董庆贺等五人，山西太原市、山西省邮电学校，国营西安化学材料厂李平杰，人多得差点都能把我憋死，他们点播《乡恋》，大家欢迎，来唱一个，好不好。

歌词：你的身影，你的歌声，永远印在我的心中，昨天虽已消失。

陈小奇：这是一种就说对音乐的一种饥渴感，太饥渴了，那么多年，一直都没听过这一类的音乐，突然一下冒出来的时候，说它是洪水猛兽，也真是有点那架势，它不可阻挡的一种潮流，一下子涌过来了，涌过来所有人都一听就傻了。这个太好听了，我们没听过。

李谷一：最终是人性化的一面，就是艺术品你不充满着人性的话，不是为了让人去听，那你这个艺术存在干什么呢，对不对。所以说你唱歌总得讲，我觉得最重要是要以人为本，唱出人性的东西出来，人性的东西有它七情六欲，情感是很丰富多彩的。

歌词：永远留在你的怀中。

陈晓楠：1983年的春晚之后，国内对黄色歌曲靡靡之音的提法和批判的声音明显减小了，1985年，《北京青年报》甚至还采访过邓丽君，一切开始变得宽容和开放，还有更加让人激动人心的事又很快来临，1986年一台名为让世界充满爱的演唱会，在北京首都体育馆举行，当时中国的流行歌手几乎全部到场，而这一事件后来也成为了中国流行音乐发展史上的一大标志。

解说：1986年是国际和平年，国际和平年的主题就是捍卫和平和保障人类的未来。联合国发起这个活动后，许多国家纷纷响应，举办了各种慈善募捐活动，当时流行天王迈克尔·杰克逊与四十五名歌星联合演唱《We are the World》，为非洲筹集了五千万美金的捐款，事情传到中国，同时也传到了郭峰的耳中。

郭峰：其实1986年是一个国际和平年，它是个大的，是一个氛围，其实这件事情是我们先开始是几个比较志同道合的这样的一些朋友，我们一起来做这件事情，我也很年轻，我们几个人就是聚集在一起就说了，既然他们已经搞了那么多人，咱们凑个整吧，中国人多，国内人多，就是做了一个就是首先我们就定了一个百名歌星的这样的一个，百名歌手的这样一个概念，完了以后，我们几个人就先开始创作。

解说：这将是一个改变中国流行音乐格局的决定，但当时的郭峰没有想那么远，因为就当时的环境来说，要办一台流行音乐演唱会，几乎是不可能的事情。

郭峰：那个时代基本上对流行音乐是不屑一顾的，而且觉得搞流行音乐的这帮人，就是小流氓，靡靡之音，就完全是拿不到大雅之堂的，而且我记得那个时候是三个流行歌手不能同台演出，非常非常严格。

解说：流行音乐只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题，郭峰的原始想法，却是希望能够改变主流对流行歌曲的评价。

郭峰：最初的还是希望能够说我们这一代的聚集起来的这一批人，我们用流行音乐来表现一个大的主题。当时我创作的时候，也是走了一个擦边球，你如果只是一个独立的歌曲，肯定是上不了宣传的，真正的政府能够去认可你。

解说：有了能表达大主题的曲子，那就更需要能表达当时年轻人心态，思想的歌词，这个重担落到了陈哲的肩上。

陈哲（音乐人）：一群年轻人起来，站在中国的这个应该是新的一个世纪了这个当口，八十年代，要想对这个世界说一种用新的语言，表达一种新的情愫，有些语境和一些感觉吧，是一定要用歌词构筑出来的，那是整个歌词里构出一个场景来，是这一代人要讲的话。

郭峰：第一次我们在中国的这个歌词上面，第一次见到了爱这个字，在这个之前，在中国的整个过去的歌词当中，是不允许有爱这个字的。

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陈哲：后来大家知道轻轻地，就那个，轻轻地捧起你的脸，为你把眼泪擦干，紧紧地握住你的手，告诉我不再孤单，就从那么些出来，那种心境里也是那种心境，反正我记得领导们了有点脸红，就是那种激动的脸红，郭峰看了就疯了，这个好，这个好，用这个，还用我们这个，用我们这个，我们这好，就这个好，这才是咱们的语言，终于找到，这像中国人做的东西，大家这么感觉。

歌词：轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干。

陈哲：里边就有一种感觉，不想像当时人家用那种语言来说话，想用自己的一种感觉来说，那时候管它叫人文，人性。

歌词：轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干。

郭峰：刚好那个年代是真正的中国年轻人那个最激情澎湃的年代，也是最那种，忧国忧民的年代，我觉得那个时候的人，为什么《让世界充满爱》它能够成功，是因为所有人好像都在关注，不仅关注国内这个大环境，还要关注世界，好像中国人全部都得关注，现在没人关注，现在都是关注自己赚多少钱，你知道吗？这个差别太大了。

歌词：让这世界有真心的爱，让这个世界充满情和爱。这世界在变换，唯有不曾改。

解说：《让世界充满爱》这次演唱会获得巨大的成功，它改变了当时人们对流行音乐的看法，新时代年轻人的声音成为了主流文化。

歌词：一切都讲不存在，将不存在。我曾经问个不休，你何时跟我走，可你总是笑我，一无所有。

解说：时隔多年，回看这场演唱会，人们记住了百名歌星，记住了《让世界充满爱》，还记住了一支乐队，和他们带来的一种新的音乐摇滚。

歌词：一无所有。

陈小奇：它在后面的，它代表了一个时代的一中一大部分群体的那种心声，就当时他敢于说出我一无所有这句话，我觉得这在当时来说需要一种胆略就是勇气，否则没有人敢去这么说的，社会主义国家你说你一无所有。

解说：长头发，失真吉他，摇摆的动作，对于当时完全不明白什么是摇滚的人们，带来的也许只有感官上的刺激，但一句一无所有，这种犀利的歌词，却一下击中人们的心。

陈小奇：而这种一无所有不仅指的是经济上，它里面所包含的东西，能感觉到，我原来很多东西都已经被泯灭了，都没了。包括这个社会道德价值观念等等，人生价值观念等等，这些东西似乎都已经在那个时代几乎是都快都没了，所以他提出这个一无所有，我觉得他是在这种文化的最深的那个地方把我给打动了。

解说：我们环顾整个八十年代，也许不难理解，流行音乐为什么能够产生这种巨大的质的变化。在这个被称为五四运动之后，最伟大而丰富的年代，中国人进入了新的一轮思想启蒙和文化解放，从李泽厚《美的历程》开始，人们在审美的层面展开了对传统意识形态的抵制与反抗。朦胧诗里流露了久违的自我意识。阿城的《棋王》，则掀起情感上的寻根热潮。这就不难理解崔健的《一无所有》，为什么能在这种环境下应运而生，为什么能够成为鲜明的时代印记了。

陈晓楠：回顾上世纪八十年代，大门徐徐开启之时，人们最先听到的是这样的声音，耳畔激荡的是这样的旋律，从疑惑，不解，再到接受、迷恋，人们做出了自己的选择，从邓丽君的《何日君再来》，到李谷一的《乡恋》，再到崔健的《一无所有》，在争论与喧嚣当中，这些歌声最终留了下来，并且进入了人们的记忆当中，那些最温暖最亮丽的时刻，自我的表达，真实的情怀，在尊重个体的基础上，最终得以展现。

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