《新世纪福音战士》（日语：新世紀エヴァンゲリオン；英语：Neon Genesis Evangelion），是日本動畫公司GAINAX的機器人動畫作品，由庵野秀明导演，於1995年在日本首次放送，共26话，1997、1998年共上映三部劇場版《死與新生》、《THE END OF EVANGELION》、《REVIVAL OF EVANGELION》。
中国大陆，在《EVA》剛剛問世時，它就通過盗版被動漫愛好者所熟知並在大陆地区迅速走紅。在2001年，该片以“新世纪天鷹戰士”之名由深圳电视台引进，并交由遼寧人民藝術劇院譯製配音。然而，辽艺第一次译製的版本（即目前网络上流传的《2000天鹰战士》）并没有通过广电总局的审批，因而被迫再次译配，原作劇本也被審查部門大量刪節、修改。受中國製动画低幼风的影响，为通过广电审批，辽艺把对白改成儿童取向并删减了很多「儿童不宜」或「有深度」的内容，令看過原版的觀眾十分不滿。[4]《天鹰战士》最终得以在中國大陆各电视台播出，實際上「天鷹戰士」這個名稱並沒有在中國的動漫界傳開去。但也因此受到廣泛批評。
在印尼，《EVA》電視版由Trans TV在週一凌晨播出。
2007年，開始了全新四集新劇場版的計畫，其中頭兩集《序》和《破》已經上映。
《新世纪福音战士》（下称《EVA》）最开始是典型的機器人動畫，故事注重描写战斗场景和人物對話。随着情節推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。《EVA》革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被稱為「社會現象」程度的巨大迴響與衝擊，并成为日本动画史上的一座里程碑。許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動畫之一。
故事简介
2000年，一个科学探险队在南极洲针对被称作“第一使徒”亚当的“光之巨人”进行探险。在对其进行接触实验时，“光之巨人”自毁，从而发生了“第二次冲击”，进而导致世界大战。最后，人类人口减半，地轴偏转、气候改变。根据对“第二次冲击”的调查，联合国在日本箱根成立人工进化研究所（即GEHIRN）从事EVA（指机器人）的发展研究，后GEHIRN利用在人工进化研究所下方发现的巨大空洞建造了总部。
另一方面，联合国属下的秘密组织SEELE为了使人类进化，开始实行人类补完计划，就是将所有人的灵魂汇集在一起，通过中和每个人的AT力场，使每个人回归LCL之海。
2004年，EVA初号机进行启动试验时发生事故，碇真嗣的母亲碇唯消失，碇源堂开始执行“碇源堂版本的人类补完计划”。2010年，GEHIRN被改建成NERV。
2015年开始，根据SEELE人类补完计划剧本的安排，一种不明巨型生物“使徒”开始在日本登陆，并向NERV总部进攻。NERV组织EVA消灭使徒。碇真嗣被父亲召回驾驶初号机，并结识绫波零等人。在NERV与使徒作战的同时，碇源堂秘密地执行他自己的计划。随着时间推移，碇源堂的计划逐渐被SEELE发现，NERV与SEELE产生了矛盾并不断恶化。这一矛盾在电视版中没有得到解决。在剧场版中，NERV于SEELE的矛盾激化，SEELE讹称NERV企图引发第三次冲击，挑动国联派出军队抹杀NERV，在国联部队占领了NERV后，SEELE發動了人類補完計畫。
影响力研究
[编辑] 歷史背景
而在1990年代又發生了新的事件。1995年3月20日發生的東京地鐵沙林毒氣事件，造成12人死亡及至少5510人受傷。此一事件意味著日本社會的「乾淨」而無暴力已不復存在，並進一步加重了泡沫經濟破滅後的日本國民，特別是年輕一代的焦慮等精神問題。另一方面，《EVA》在事件發生時正處於製作期。據東浩紀（日本文化評論家）稱，庵野在聽說奧姆真理教被警方突襲之後，出於對審查制度、政治氛圍的考慮改變了部分劇情。[5]
庵野早期取得了一些商業化成功，但沒有一部有名的作品。因此有一次在家鄉被問及職業時，庵野無言以對，非常羞愧，於是計畫製作《EVA》。這也是《EVA》的起因之一。[5]
[编辑] 对比
自从1984年到《EVA》发行之时，受到高度赞扬的日本动画总是有一种远离“传统”动画风格的趋势。宫崎骏动画受到主流的欢迎，因为刻意地去除了如同在他的早期作品《未来少年科南》（1978）和《天空之城》（1986）中得到充分展示的蘿莉控和硬科幻设定等诸如此类的御宅手法；大友克洋的《阿基拉》受到美国漫画风格的严重影响，远离日本本土动画的风格，只能说是动画（animation）而不是日本动画（anime）；押井守的《攻壳机动队》具有冷峻严肃的文学化风格，展现了赛博朋克与当代学界的思想，并消灭了典型动画中的殺必死成分，还用了一些吸引海外观众的“伎俩”（比如请U2和Brian Eno制作ED），结果仍然不是纯正的日本动画。[5]而《EVA》则是彻底的日本动画，不仅包含典型御宅文化所具有的机器人设定和美少女以及殺必死，庵野还对1970到1980年代的动画、科幻电影或漫画进行了许多恶搞（比如源堂的衣服就是恶搞《宇宙战舰大和号》），并引用多个动画（例如《EoE》最终情节是对《传说巨神》致敬）。
庵野提到说，他不想把《EVA》做成像真人电影的动画，于是尝试在有限的帧数内展现动画抽象的极致。[5]与《阿基拉》和《攻壳机动队》中的将巨量细节压缩入一帧的手法不同的是，《EVA》经常有长时间静止的或缓慢移动的画面。不过从情节上说，《EVA》的最终情节与《阿基拉》有些许相似，就是暴力、大毁灭。
[编辑] 科幻创意
使徒是一个高度理想化抽象化的敌人，形态从正八面体到电脑病毒无奇不有。使徒的描写不论是抽象或具象方面都达到了一个很高的水平。
《EVA》中组成剧情的重要部分，“人类补完计划”，最早是科幻作家考德维那•史密斯提出的。庵野也承认考德维那•史密斯于《EVA》的影响，并坚持“人类补完计划”翻译成英语为“Human Instrumentality Project”（考德维那•史密斯的提法）以作为致敬。不过二者的人类补完计划实际上大相径庭。[6]
[编辑] 象征主义
在《EVA》中出现了大量的明显或隐讳的象征。最显著的就是宗教——犹太教、基督教、共济会。另外还有剧中出现的亚当和莉莉斯——连同“使徒”这个概念，使徒自爆时的十字架形的光束，被隆基努斯之枪钉在巨大十字架上的莉莉斯，若干组类似于三位一体的人物关系，卡巴拉，等等。不过《EVA》制作人员指出，此种使用只是为了让《EVA》与其它机器人动画相比更别具一格。副导演鹤卷和哉也称：“我们仅仅觉得基督教的视觉符号看起来很酷。”[7]另一方面，庵野还大用特用弗洛伊德的象征手法，特别是在心理场景，每一件物品都具有某种象征意义。
[编辑] 心理
《EVA》對人物心理的刻畫，反映了一些社會現況。真嗣的經歷是許多在缺乏家庭關愛的環境下成長的孩子的縮影，與父親的疏離、與母親的分離，都在真嗣的心靈留下創傷，是造成他具有毀滅傾向、自卑、自憐、逃避與人交往、徬徨迷失的主因之一。與此對照的是另一種類型--明日香，明日香與真嗣有相似的經歷，她的母親因為精神失常而把一個娃娃當成孩子，把明日香當成陌生人，明日香與真嗣一樣都與父母分離。但明日香對於這種痛苦和來自外界對自己生存價值的否定，處理的方式是極端地強調自我的存在，力求表現來獲得別人的肯定，以及用具有個人風格言行舉止來使自己與眾不同。 明日香急切地想透過戰勝各種挑戰來獲得成就感(包括展現性魅力來證明自己已經長大)，因而就將敵意投射到整個世界，這與真嗣的毀滅傾向在本質上是一樣的。抱持這「非努力不可」的信念，一旦被能力所不能及的困難給打敗，就會將敵意轉向自己，就如同她在TV版22話裡所說的台詞:「討厭美里、討厭真嗣、更討厭第一適任者，討厭爸爸、討厭媽媽，但是最討厭的是我自己」。這兩人對世界的敵意，都來自某些人對他們所造成的傷害。《EVA》揭露出如果經常觀察外界對自我漠不關心,而且因為恐懼而不敢真正肯定自我本身的價值，人就會難以建立對外界和自身的正面感情。
在TV版20話中，有一段心理活動的描寫。真嗣與初號機同步率超高400%而被融入初號機中，失去了形體，律子等人設圖營救他時，有一段畫面是高速閃幀的許多姓名字樣，出現許多人的聲音唸著真嗣的名字(碇、真嗣、笨蛋真嗣等)然後救援就出了狀況，形體回復出現困難，律子說:「你不想回來嗎?」。然後在幻覺中，出現了美里、零、明日香對真嗣說著：「你想要什麼呢？」真嗣說了幾次：「我不知道」，之後插入栓排出，形體健在。這段劇情傳達了一個概念：別人心中的關於「我」的形像，會干涉、擾亂了我心中的自我，進而造成混亂、痛苦和迷惑。這揭示了人與人之間相處的其中一個重要的障礙:「與別人的親近會威脅到自我」這樣的想法容易使人傾向與封閉自己。這種現象不但包括明顯的離群行為,也包括了與他人相處難以確立自我,以假面目示人, 欺騙自己的情況.
[编辑] 宗教
《EVA》中的宗教成份並不具有真正與現實中的宗教有關的內涵。使徒、死海文書等詞彙與現實中的是毫不相關的。事實上，如果EVA中的這些宗教詞彙改成其它的對劇情也不會有影響。
[编辑] 评价
《EVA》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画。
首先，导演庵野秀明将他的人生经历、内心想法表现在《EVA》之中。不仅如此，作为一部科幻片，《EVA》还带来了全方位且罕见的创新：包括叙事方面，故事的主旨、倒叙、象征和暗示、世界观、英雄男主角的新定义、新的科幻形象——使徒和绫波零；在视觉方面，机体的设计、暴力血腥、黑底白字、超长帧、高速闪帧、真人电影片断；以及基督教、犹太教的符号、心理学术语。这些都使得《EVA》成为了一部具有独特风格的动画。不仅如此，庵野秀明还在人物内心描写上大有作为。庵野秀明在创作《EVA》之前曾经长期情绪低落，因而动画中有很多内容来源于他自己处理低落情绪的经验和他学到的心理学——继承了叔本华和尼采的存在主义的弗洛伊德主义心理学。因此，动画中人物都显现出不同程度的情绪错乱和心理疾病的症状（特别是抑郁症和焦虑症），故事本身也强烈地显示出存在主义色彩。
GAINAX在1997年開始了製作《EVA》劇場版的計畫。由于时间上很紧张，他们就先推出了《死與新生》。这个计划于当年晚些时候完成，包括《Rebirth》的完整版本（即《EoE》）。这个电影在日本创造了24.7億日圓的票房。
TV版25、26話以一種罕見的方式製做，25話的開頭接續了24話，在「然後，補完計畫開始了」的標題之後進入補完計畫的描寫，在播放當時觀眾不知道那些意識流演出是補完計畫進行時的內容，直到劇場版播出後才明白，在TV版26話中一開始的標題說明了這點：「心的補完還在繼續，可是要記下一切，時間實在是不夠，因此現在講述一位叫碇真嗣的少年，他的心靈補完的故事」，劇場版主要描寫的是補完進行時的狀況和除此之外的完整內容，TV版主要描寫的是角色的內心和補完進行時角色的內心，這是25、26話之所以有TV版和劇場版的原因，兩個合在一起才是完整的內容。
[编辑] 影响
《EVA》一直在动漫界有着相当大的影响，播放時有人和1970年代《機動戰士GUNDAM》或1980年代《超時空要塞》比較，稱為機器人動畫史上的第三次衝擊。但本編並非像此兩作般的系列化的作品，也不是富於軍事色彩的科幻動畫，而涉及的是對「人是什麼」和「人應當怎樣」的問題，實際接近早期的《再造人卡辛》。《EVA》打破了自1970年代永井豪的《魔神Z》开创的超级系机器人以及1980年代以來，富野由悠季等人所確立的真实系机器人造型。之前的机器人大都和《GUNDAM》一個模樣，而《EVA》將前衛的貓背、纖長造型帶入日本動畫，无意间开创了1990年代后期机械设定的新标准。
《EVA》将观众关注的焦点从GUNDAM的硬科幻技术细节引至心理学和形而上学的意象之中。它对人物内心心理的描写和一些艺术手法实际上引导了1990年代后期以后大量涌现的以心理描写为主及涉及社会冲突的动画。其精神分析式的心理描写影响了后来的《少女革命》（1997）和《玲音》（1998）。也由庵野执导的《他與她的事情》（1999）同样使用了类似于《EVA》的手法：动画中的真人场景，精神分析式的心理描写。此外，《EVA》还在其它动漫中造成了一次使用基督教符号的热潮。
同時，綾波、明日香等人比GUNDAM系列的女主角更有出色活躍的表現，相較之下GUNDAM系列的女主角大都僅是陪襯。因此更能吸引更多不同類型、年齡的男女觀眾。例如宇多田光即為最著名的EVA-FANS。
《EVA》中的「暴走」一詞成為後來解釋「失去控制」的新代名詞。《EVA》也被许多动画引用和恶搞。在《数码宝贝》系列中，许多《EVA》的细节被用于三个主人公的背景故事和其它设定。GAINAX自己的作品《他與她的事情》、《FLCL》（2000）和《阿倍野桥魔法商店街》（2002）也恶搞不绝。在漫畫《KERORO軍曹》單行本中也出现了大量惡搞橋段。
《EVA》还被美国电影引用。在《一小时快相》（One Hour Photo，2002）中，万代所售的五号机模型几次可见。其首次出现是当主人公一家到一間连锁商店时，儿子向母亲要这个玩具。值得注意的是，在剧中玩具和卡片上出现的关于《EVA》的字样，都是“Neon Genesis Evangelion”及其日语拼写，这与美国电影通常的为了免责而胡乱篡改物品名称的习惯大相径庭。
甚至庵野自己也决定在作品中恶搞。在《EVA》原声《Addition》中有一段所有声优甚至包括庵野出演的广播剧，名为《After the End》。此广播剧设定在26话之后，包括对动画角色的讨论、合唱，以及最后的一阵怪叫。这是明显的“跳出角色表演”（break the fourth wall）。 |
发表于 2010-5-28 19:00:56
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