恐怖片的分类: 1.连环杀手类
这是恐怖片的经典模式之一。著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到1998年。《惊声尖叫》在一炮打响之后也一口气连拍了3集。实在是很佩服好莱坞能在影片的大致情节结构甚至场景选择上都形成了规律和套路之后,还是可以让观众一次又一次地捧场。把《万圣节》第五集和《惊声尖叫》相比较,任谁都可以看出两者的雷同之处。我们就以这两部影片为例揭示连环杀手恐怖片的基本模式:
A.首先总是杀人魔大施淫威的一场戏,基本上独立于主线剧情之外。B.经过一番搏斗之后,杀手自己反而死在被追杀者的手里。C.都发生在高中校园里,牵涉到几对情侣,凶案的高潮都发生在一场派对上等等。即使是在镜头运用上,此类恐怖片也有不少规律可循。比如:之前总是惊恐茫然的主人公独自面对着无法预知的局面,孤伶伶地身处在危机四伏的环境中。 《惊声尖叫》虽然有些创意,如片中不断出现的对连环杀手恐怖片的套路进行反讽的对白等等。但总的还是换汤不换药。对于这样的恐怖片来说,情节的巧妙与否只是次要问题,关键是在表现凶杀过程及被害者面临死亡时的情绪的张力。观众就是要看一个拼命挣扎求生的人被活生生地杀死。生的愿望越是强烈,生的可能越是只有一步之遥,死的恐惧和痛苦就越是强烈,观众就越觉得刺激。从这个意义上说,影片开头与主体情节无涉的那一段才是验明正身的恐怖片的精髓。
2.妖魔鬼怪类
不消说,这一类的最大特色就是做反派的不是人类。不管是妖怪、恶灵,还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》和《恶魔婴儿》等。大名鼎鼎的《异形》系列也许可以算是开创了“外星魔物"的先河吧。不过,《异形》本身似乎不大能算得上恐怖片。因为女兰博式的主人公不怎么表现出对死亡的恐惧,恐怖片的味道就不纯正了。
妖魔鬼怪类的恐怖片由于邪恶方是属于现实和理智之外的东西,所以其套路和由之引发的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相径庭。
A.场景特征:城堡、豪宅、旅馆、精神病院或是空无一人的太空飞船。幽闭的空间,无数扇门,昏黄的灯光和孤身一人。导演总是竭尽全力地把影片的场景变得超乎常理,怎么看都是一个噩梦。
B.手法特征:幻觉。一个简单的蒙太奇就可以让观众坠入银幕的梦境中。在有些影片中魔物干脆就不出现,一切惊恐都只来自于自身的幻觉。此时反面势力并不凝聚为一个确实的对象,而是变成象空气一样无不在,变成以主人公为中心的整个充满恶意的环境。以《幽灵船》为例,主角们身处的整艘太空船被描绘成一个拥有恶魔意志的生命体。主人公们被幻觉控制,进而精神错乱,一个接一个地自蹈死地。这实际上是把正邪交战内化到人的精神意识里。
真正的恐怖片迷对前些日子炒得火热的《幽灵第六感》大概是不以为然的。它甚至是所有恐怖片中的一个异数。这不是一个阴沉的故事,结尾几乎是明朗的。片中的所有鬼魂都只是些外表吓人的可怜虫,没有一丁点恶毒倾向。实际上导演是在用恐怖片的手法来叙述一个非恐怖的故事,片中只有零星的视听刺激带来的惊竦而已。导演利用了人们认为鬼魂可怕的心理定势,同时又在颠覆这个定势。恐怖的根基已被抽去,至少就传统意义上来说,《灵异第六感》已经很难算是一部纯粹的恐怖片了。
3.精神变态者这一类的恐怖片和第一类的区别主要表现在故事模式上。影片中的人物较少,关系也不复杂,情景集中,没有多余的事件和场景。片中情节的重要性,以及对人物刻划的深度都要超过前两者。
个中经典当属奥斯卡获奖影片《危情泪》(又名《危情十日》)。此片从人物造型到情节编排都充分体现了精神变态类恐怖片的特点和手法。
A.情节:在《危情泪》中,没有出现过什么夸张可怕的造型,也没有用突如其来的强音配合画面以考验观众的神经。它的恐怖之处隐藏在情节和气氛的突变中。开始时,那名妇女以慈眉善目的形象出现,但却毫无预兆地成了恶魔。相信所有观众都会对那个电闪雷鸣的雨夜,她突如其来出现在作家房门口的镜头印象深刻。她的表情变得冷酷而残忍,显示出她那已泯灭了人性的偏执的内心。气氛的落差给予观众以有力的震撼。一个叙述平稳、开端平淡的故事,突然急转直下进入了夸张、非理智、不现实的情景中,而猛烈的转变又在逻辑上让人觉得合情合理,观众由此被导向亦真亦幻、虚实不定的状态,从而融入银幕中的可怕世界。
B.象征:朱莉亚.罗伯茨早年曾拍过一部名叫《与敌共眠》的电影。影片中的故事显得很一般,其中出彩的地方是将丈夫不正常的洁癖与他非人性的一面相结合,使之成为他的标记,让齐刷刷的药瓶和挂得井然有序的毛巾变成邪恶降临的预兆,让平常的事物变成象征非现实的魔鬼的符号。
C.由于这一类恐怖片的故事最接近现实,因此有可能容纳和揭露一些社会问题,以此来获得所谓"有意义"的主题。我们可以说《危情泪》表现了传媒对大众的影响,《与敌共眠》述说的是一个关于家庭暴力的故事。不过由于影片在营造恐怖的目的之外掺入了杂质,所以如果对此类主题加以不必要的强调,就会在恐怖方面大打折扣。
结论:事实上,我们可以看到,无论哪一类恐怖片,其营造恐怖的根源都是一样的--、阴暗、宣扬恶的强大--怖片的共同特征。不同的恐怖片只不过因反派角色的不同,而在具体手法的侧重点上有所不同:有的沉迷于被杀人物的心理细节的表现;有的擅长虚幻场景的营造;还有的则在真实与恶梦的交叉转换上大做文章。
关于恐怖片,还有许多本文尚未触及的话题,比如一些"边缘"恐怖片,如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之类。它们的意蕴和结构的复杂程度已超过了一般的恐怖片,所追求的已不再是生理上和潜意识层次上的恐怖感,而是更多的倾向于复杂意象所带来的思维上的乐趣。还有日本恐怖片……
还是就此打住吧。窗外已是月黑风高,快把灯都关了……啧,玻璃上的那张脸,是我的影子吗?
世界十大恐怖电影
看世界十大恐怖电影,越看得多就越觉得不可怕。即使是世界十大恐怖电影经典之作《驱魔人》,看得多了也会麻木,再也不会害怕。但任何事情都有例外,《闪灵》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖电影。
《闪灵》是库布里克的世界十大恐怖电影经典作品。斯蒂芬金曾批评过库里布克根本不懂得恐怖电影片是什么,库里布克处理这部世界十大恐怖电影却非常出色。他懂得利用日常生活的片段或者极其平凡的事物营造恐怖气氛。他巧妙地运用房间的形状令人疑神疑鬼。天花板上好像有些东西,走廊上好像会有吃人怪物出现,长长的走廊令人害怕。短暂而闪动的杀人片段,完全没有一点血却令人毛骨耸然。
世界十大恐怖电影的拍摄技术亦是成功吓倒观众的原因之一。世界十大恐怖电影运用景深镜头,最新的Steadicam摄影机和加速剪辑,令观众看到大气不敢出。
世界十大恐怖电影除了拍摄技术之外,世界十大恐怖电影演员的演技亦有功劳。莎莉杜华扮演和Danny一起被困在酒店的受惊主妇,演技可谓是出神入化。还有杰克`尼科尔森,他本来是一位好好先生,酒店里的鬼魂令他成为凶残无比的怪物。或许是世界十大恐怖电影导演不停重拍镜头让他暴躁不堪。斯蒂芬`金不喜欢库里布克只拍自己喜欢的小说片段而令世界十大恐怖电影变得断续和零散,但他亦不得不承认世界十大恐怖电影确是恐怖,看了多次都是那么吓人。
杰克•托伦斯(杰克•尼科尔森)是一名作家,为了摆脱工作上的失意,他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻,处处露着阴森之气的大屋,据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智,并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿,他只想找一个清幽的地方专心写作。于是,他不顾朋友丹尼(丹尼•劳埃德)的劝告,和妻子温蒂(希莉•杜瓦)一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩,杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而,诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧,寻找有关自己的过去,回忆脑海里那些血淋淋的画面;反常的事情终于无可避免地发生了......
这部由斯坦利•库布里奇执导并根据史帝芬•金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智,但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行,进入了一个小说家(由杰克•尼可尔森饰演)疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的
空旷荒芜,被大雪所困的旅店,那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情,库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。 冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这 里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。
《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征. 刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。
对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行?
《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。 库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心.
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